對Longchamp而言，流動遠不止於空間上的移動。它蘊藏於塑造材質的手藝、不斷演進的目光，以及孕育作品的創意力之中。自1948年以來，流動的概念一直貫穿Longchamp的品牌歷史。它啟迪匠人的精湛工藝，滋養Sophie Delafontaine構思的各個系列，亦延續著Longchamp與藝術世界源遠流長的對話。在Longchamp藝術節，流動化為共通語言。身體、光線、色彩、材質、聲音以至視覺錯覺，每位藝術家都以獨特視角詮釋核心訊息，引領觀眾以嶄新目光欣賞當代藝術。這份願景承載著Longchamp讓藝術融入大衆生活的初心，同時禮讚不同媒介、創作方式與藝術世代的多元面貌。  

一場引人入勝的藝術盛會

一連三天，Longchamp藝術節將Saint-Merri街的Galerie Joseph化身為生氣盎然的藝術空間，讓不同藝術領域自由交流。藝術節匯聚近30位國際藝術家及設計師。他們的作品將透過展覽、表演、音樂會、對談與即興藝術等活動陸續呈現。整個週末均設有導賞團，讓觀眾深入探索藝術作品，以及Sophie Delafontaine與Olivier Bassuet的策展理念。訪客亦可於Café Longchamp稍作休憩，在這個精心構思的交流空間相聚對話。9月4日星期五，Sophie Delafontaine將與記者Géraldine Sarratia為對談系列揭開序幕。隨後，其他藝術家、設計師及文化界人士亦將相繼參與，延續一場又一場啟發思考的交流。  

藝術節雲集知名藝術家與新晉創作人才，各自從不同視角演繹「流動」的意涵。Xavier Veilhan的裝置作品探索感知與平衡，Elias Crespin則以動態雕塑，讓幾何形態徐徐流轉。Fabienne Verdier的畫作中，每一道筆觸皆傳遞身體的能量，Carlos Cruz-Diez則透過光線與色彩，探索目光流轉的奧妙。 藝術節同時聚焦新一代創作力量：從Valentin Guillon的風景作品、Caroline Hélain的細膩構圖(其作品亦亮相於 2026 冬季系列），到Damien Poulain構思的參與式工作坊，皆體現了藝術節讓不同藝術領域、世代與創作方式彼此對話的願景。節目更延伸至舞蹈、音樂與動態繪畫表演，參與藝術家包括Caroline Denervaud、Célia Kameni、Dorion、Koki Nakano、Marie-Agnès Gillot、Marion Barbeau，以及We Are One Gospel合唱團，令整個藝術節化為一場流動不息、時刻煥新的體驗。

一封探索之邀

Longchamp藝術節是巴黎市中心的一段創意延伸，頌揚品牌不斷前行的精神：好奇心、對話，以及向世界敞開的胸懷。正如Olivier Bassuet在藝術節宣言中所寫：「流動無處不在。在塑造材質的雙手中，在尋覓完美形態的每一道筆觸中，在將意念化作情感的創作能量中。它亦存在於交會的目光、交融的領域，以及自然生發的對話之中。」2026年9月4日至6日，請放慢腳步，細賞藝術作品、欣賞現場演出、與藝術家相遇，親歷這場向當代創意致敬的藝術盛會。